Honesty をどう訳すの？む、難しすぎる。。ま、わからないときは、うーん適当適当。大事なことは原曲の魅力を伝えることだから!

ビリー・ジョエルの「Honesty」に込められた意味と、彼が最初に歌詞に苦労した理由

によって

ジム・ベビリア

2024年3月1日 9:20

ビリー・ジョエルは最近、感動的なバラード「Turn the Lights Back On」で長いレコーディング活動の休止から復帰しました。この男は、彼のキャリア全体を通じて示してきたように、確かに遅いものへのタッチを持っています。1978年にリリースされた心を揺さぶる「Honesty」は、彼の最高傑作の1つだ。

アメリカのソングライターによるビデオ

この曲はどういう意味ですか?なぜジョエルは歌詞に少し苦労したのですか?そして、『Succession』のあの曲の針の滴は何だったのでしょうか?すべての答えは、ビリー・ジョエルが悪事を犯すことができなかった70年代後半に戻れば見つけることができます。

「ストリート」リーガル

ジョエルのキャリアは決して着実な上昇軌道をたどったわけではありません。オープニング・アルバムが制作上の事故に見舞われた後、彼のセカンド・アルバムは「Piano Man」で代表曲を披露し、非常に競争の激しいシンガー・ソングライター・ジャンルのトップに彼を近づけた。しかし、成功はその後数年で始まりました。

1977年のアルバム『The Stranger』で、ジョエルはフィル・ラモーンという、自分の曲を最大限に活用する方法を知っているプロデューサーを見つけた。そして、彼が届けた曲は観客を喜ばせ、スマートで野心的なトラックで、幅広い人々が共感できるものだった。ポップ界のスーパースターダムは彼にとってのものだったが、彼はそれをどのように扱うかを知り、彼の成功に乗じた続編を提供する必要があった。

1978年に公開された『52nd Street』は、その偉業を達成し、その後もそれ以上の偉業を達成しました。アルバムのトラックにジャジーなテクスチャーが使われていたり、「My Life」や「Big Shot」のようなシングルではジョエルの生意気な傾向に強く傾いていたりと、変化は微妙だった。ジョエルの他のアルバムと同様に、彼はこのアルバムで何度かバラードを上手に歌い、その中にはセミクラシカルなオープニングから揺れるソウルフルなリズムに変身した素敵なピアノ曲も含まれていた。

問題は、彼が言葉を持っていなかったことです。彼は、メインタイトルのリフレインが3音節であることを知っていたので、その説明に合う言葉が必要だった。ドラマーのリバティ・デヴィットが「Sodomy」を思いついた。言うまでもなく、ジョエルが今年初めのハワード・スターンとのインタビューで回想したように、それは商業的な可能性があまりありませんでした。しかし、それは出発点でした。

「僕が早くやれる、あるいはそもそもやらせる何かが必要だ」と彼はスターンに語った。「『ソドミー』ではあり得ないと思っていました。私はメロディーが好きで、バンドもメロディーが好きでした。スタジオの時間は予約されていました。これを何と呼ぶのでしょうか?だから私は言いました、『何が合うか知ってる?「正直さ」そして、その場で歌詞を書いたんだ」

その歌詞は、テレビ史上最も評価の高いドラマの1つに登場する有名な架空の人物と共鳴しました。HBOの「サクセション」のシーズン3エピソードでは、ジェレミー・ストロング演じるケンダル・ロイが40歳の誕生日パーティーを計画しています。彼のアイデアの1つは、「Honesty」の演奏で観客をセレナーデすることであり、ストロングはエピソードの早い段階で曲のリハーサルをしているのが見られます。残念ながら、事態はうまくいかず、彼は考えを変えたため、完全な演出は拒否されます。しかし、それでも、この曲のストレートな力が、番組のプロデューサーやライターがそのように利用したことの証です。

「誠実さ」の意味

ジョエルは「Honesty」で、ほとんどの人間関係が優しさ、共感、情熱、友情、快適さなど、多くの有用な資質を喜んで提供すると主張しています。しかし、真実は私たちから逃れています。あなたは盲目かもしれない、と彼はそれを求める人々への警告として歌います。問題は、「正直さ」が語り手が最も望んでいるものの一つであるということです。

でも、きれいな顔はいらない/きれいな嘘を言うために、ジョエルは文句を言う。私が欲しいのは、信じてくれる人だけです。曲は最後のヴァースで最高潮に達し、語り手が大切な人に感動的な弱さを込めて語りかけます。その後、onの2番目の音節は、ジョエルが必死の勢いで最後のリフレインを歌うと、誠実さの最高の音節に変わります。

「Honesty」は、グラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたものの、リリース当時はマイナーなヒットに過ぎませんでした。さらに重要なことは、それは時の試練に耐えてきたということです。それは、何よりも真実であるというテーマが、いまだに大いに理にかなっているからです。ケンダル・ロイに聞いてみてください。

当サイトのリンクから購入すると、アフィリエイトコミッションを獲得できる場合があります。

写真提供:Michael Ochs Archives/Getty Images

だんだん成長して華やかになって、髪も色鮮やかになったシンディ・・人は変わっていくものです。

連れ立って都会へ旅立とうとする2人、、

エンディングではシンディが「あなたが落ちても失っても、あなたをつかまえるから、待ってるから」とはりさけんばかりに歌う

だけれども、彼はうつむいて、彼女についていくことができない。。 

名曲です。サビの部分

If you're lost, you can look and you will find me　Time after time

If you fall, I will catch you, I'll be waiting　Time after time

Time after timeという歌詞をモティーフにした映画も作られて久しいところとなります。「何度でも何度でも」と映画の中では繰り返されていて、ちょっとドリカムっぽくなってました。。何度でも＝again & again とか over and over,

たくさんたくさん=many many time などより　歌詞の中で「ループのよう」という例えもあるように、追いかけて追いついてまたくり返し て、、というニュアンスを出したいところです。

さてさてこちらと言えばPVも名盤！シンディと実際に交際していた彼兼マネージャーのデヴィッド・ウルフとの共演。PVのラストでそうなる通り、実生活でも後に2人はお別れに・・・2人とも地に足をつけて、それぞれの道を選んでいます。

お別れの歌なんですが、来るときも来るときも、あなたを案じ、手助けしたいと・・思いを寄せる詩。

また、シンディとしては「愛があれば結婚できるわけではない」というメッセージもあったとのこと。 

人と人、いつもいつもいっしょにいられるわけではない。。いつかは別れがやってきますね。

ご相談者さん、受講生さん、会員さん他ets・・いつだって、何かあったら、当方を思い出してくださいね。。そんな思いを込めて。

ご意見ご感想、リクエストお待ちしております！